Ik bezocht nog tentoonstelling van "Kandinsky & Russia",Museum Schone Kunsten -Brussel-
Een feest van kleur.
Bij de terugweg naar het Centraal Station,proefde ik nog even van de "Brussels Gay Pride",die de stad met regenboog kleuren ,en muziek en dans opvrolijkte.
" Neo RAUCHThe Obsession of the Demiurge. Selected Works 1993-2012
Na grote solotentoonstellingen in het Metropolitan in New York, de Pinakothek in München en het kunstmuseum in Leipzig organiseert BOZAR EXPO de eerste expositie in België van deze belangrijke voortrekker van de Neue Leipziger Schule met een brede internationale populariteit. Neo Rauch (Leipzig, 1960) staat bekend om zijn raadselachtige, ogenschijnlijk verhalende schilderijen. Mensen zijn met iets onbestemds in de weer, ze lijken niet helemaal te passen in de omgeving. Rauch ontwikkelde een hoogstpersoonlijke stijl, een mix van realisme, surrealistisch aandoende abstractie en invloeden uit popart en strips. Herinneringen aan de DDR lijken de droomachtige composities te bevolken. “Mijn schilderijen hebben iets vitaals, als een dier, een levend ding”, zegt Rauch. “Je hoeft ze niet te begrijpen, alleen te voelen dat dit schepsel, in de hoogst mogelijke graad, vrede heeft met zichzelf.”. Na het publiekssucces van de Luc Tuymans-tentoonstelling, wil BOZAR het Belgische publiek nu kennis laten maken met deze Duitse gelijkgestemde artiest die gebruik maakt van een heel persoonlijke beeldentaal.
Curator: Harald Kunde
"Topschilder tegen de tijdsgeest in" - De Standaard
" Neo Rauch verrast en overdondert in Bozar" - De Morgen
“De Duitse kunstenaar mengt popart en surrealisme tot een kleurrijk spektakel” - De Tijd"
Curator: Harald Kunde
"Topschilder tegen de tijdsgeest in" - De Standaard
" Neo Rauch verrast en overdondert in Bozar" - De Morgen
“De Duitse kunstenaar mengt popart en surrealisme tot een kleurrijk spektakel” - De Tijd"
TEKST : WEB : BOZAR "
De Schone Kunsten laten zich van hun beste kant zien!
Brussel ontvangt de expo Kandinsky & Russia. Kom tussen 8 maart en 30 juni in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België meer dan 150 kunstwerken bewonderen. Onder deze werken bevinden zich een vijftigtal schilderijen van Wassily Kandinsky (Moskou 1866 - Neuilly-sur-Seine 1944), naast een aantal werken uit de volkskunst en schilderijen van Larionov en Malevitsj. De meeste werken komen uit zeer gerenommeerde Russische musea waaronder het Russisch Museum van Sint-Petersburg.
100 jaar na zijn eerste passage in België komt Kandinsky terug! In mei 1913 exposeerde hij in de Galerie Georges Giroux, een nu verdwenen Brusselse cultuurhotspot uit die tijd. De schilderijen en kunstwerken die nu in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te zien zijn, dompelen u onder in het Rusland van de jaren 1901-1922, van het symbolisme naar de avant-garde. Een ongelooflijk boeiende reis !
De expo Kandinsky & Russia is onderverdeeld in vier deeltentoonstellingen met de volgende suggestieve titels: «Schilderkunst beleven», «Schilderkunst beluisteren», «Temidden de natuur» en «Kandinsky en de mythologie». Het is de eerste keer dat deze collectie van 150 werken in België wordt getoond. Ze getuigt van de artistieke en intellectuele complexiteit van een genie dat zich tegelijk liet inspireren door de Russische symbolistische stroming, de Griekse cultuur, de Duitse metafysica, de orthodoxe spiritualiteit en het esoterisme.
100 jaar na zijn eerste passage in België komt Kandinsky terug! In mei 1913 exposeerde hij in de Galerie Georges Giroux, een nu verdwenen Brusselse cultuurhotspot uit die tijd. De schilderijen en kunstwerken die nu in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te zien zijn, dompelen u onder in het Rusland van de jaren 1901-1922, van het symbolisme naar de avant-garde. Een ongelooflijk boeiende reis !
De expo Kandinsky & Russia is onderverdeeld in vier deeltentoonstellingen met de volgende suggestieve titels: «Schilderkunst beleven», «Schilderkunst beluisteren», «Temidden de natuur» en «Kandinsky en de mythologie». Het is de eerste keer dat deze collectie van 150 werken in België wordt getoond. Ze getuigt van de artistieke en intellectuele complexiteit van een genie dat zich tegelijk liet inspireren door de Russische symbolistische stroming, de Griekse cultuur, de Duitse metafysica, de orthodoxe spiritualiteit en het esoterisme.
Een veelzijdig genie
Wassily Kandinsky is een van de grote schilders uit de 20ste eeuw. Als stichter van de abstracte kunst evolueert hij, van München naar Parijs via Moskou en Berlijn, van expressionisme naar surrealisme zonder ooit zijn Russische roots te verloochenen. In 1911 schildert hij « Schilderij met cirkel », het allereerste abstracte kunstwerk in de geschiedenis. Vanaf dat moment zorgt hij voor ingrijpende veranderingen in de opvattingen over kunst. Deze kunstenaar van Russische origine, eerst tot Duitser en later tot Fransman genaturaliseerd, is een enorm veelzijdig genie. Hij laat een indrukwekkend oeuvre na: meer dan 2.500 schilderijen, gouaches en aquarellen, maar ook gravures, poëzie, theaterstukken, filosofische essays, theoretische geschriften ...
Kandinsky is een uiterst gecultiveerd man. Hij studeert rechten en economie aan de Universiteit van Moskou alvorens vrij laat, op 30-jarige leeftijd, zijn schilderstudies aan te vatten. De Russische kunstenaar ontwikkelt dan een kleurrijke schilderkunst waarin zich mythe en feeërie, indrukken en waarnemingen, literatuur en muziek vermengen.
De muziek heeft een grote invloed op het ontstaan van de abstracte kunst. Deze ook van nature uit abstracte kunstvorm wil de buitenwereld niet tonen zoals ze is, maar wil gewoon op directe wijze de innerlijke gevoelens van de menselijke ziel tot uitdrukking brengen. Kandinsky gebruikt overigens zelf muziektermen om zijn eigen werken te benoemen. Hij omschrijft ze als “improvisaties” wanneer het spontane uitingen zijn van het onbewuste of als “composities” wanneer ze uitgebreid uitgewerkt zijn. De expositie “Kandinsky & Russia” vestigt dan ook de aandacht op deze muzikaliteit van de schilderkunst, die voortaan het object vervangt.
Kandinsky is een uiterst gecultiveerd man. Hij studeert rechten en economie aan de Universiteit van Moskou alvorens vrij laat, op 30-jarige leeftijd, zijn schilderstudies aan te vatten. De Russische kunstenaar ontwikkelt dan een kleurrijke schilderkunst waarin zich mythe en feeërie, indrukken en waarnemingen, literatuur en muziek vermengen.
De muziek heeft een grote invloed op het ontstaan van de abstracte kunst. Deze ook van nature uit abstracte kunstvorm wil de buitenwereld niet tonen zoals ze is, maar wil gewoon op directe wijze de innerlijke gevoelens van de menselijke ziel tot uitdrukking brengen. Kandinsky gebruikt overigens zelf muziektermen om zijn eigen werken te benoemen. Hij omschrijft ze als “improvisaties” wanneer het spontane uitingen zijn van het onbewuste of als “composities” wanneer ze uitgebreid uitgewerkt zijn. De expositie “Kandinsky & Russia” vestigt dan ook de aandacht op deze muzikaliteit van de schilderkunst, die voortaan het object vervangt.